Vacío

VACÍO: Exposición | Exhibition

VACÍO

Espacio T y T
[ Santo Tomé 4, Madrid, España ]
Del 06 al 30 de marzo de 2025

El medio gráfico siempre nos ha demostrado que el vacío no es una ausencia, sino una posibilidad. La huella que produce la oquedad creada en la placa por el artista es lo que traza las formas en el papel para finalmente producir una imagen. Si seguimos la tradición del pensamiento chino, el vacío (xu) es un principio generador, el espacio que permite la existencia, la transformación y la comunión entre el ser humano y el universo. Es el aliento vital que da forma al cosmos y la condición para que la plenitud sea alcanzada.
Invitar a un grupo de artistas a explorar la noción de vacío a través de la impresión fotográfica del heliograbado —que emplea placas de metal y luz para fijar la imagen— permite no sólo trascender la propia visualidad del concepto, sino que allana la gran limitante de sólo presentar obras que iconográficamente refieran el abismo que impone el vacío.
Las obras reunidas dialogan con la idea de que lo vacuo no es un intervalo entre formas, sino la fuerza que las define. Como en la pintura tradicional china, donde los espacios no pintados ocupan hasta dos tercios de la composición, el vacío en estas imágenes no es un fondo neutro, sino una presencia activa.
Desde la poesía hasta la música, desde la caligrafía hasta la pintura, el vacío es el principio que posibilita el fluir de la existencia. En estas obras, el vacío apunta hacia la plenitud y nos recuerda que toda imagen es un devenir, una manifestación efímera de lo infinito.
Si se mira con cuidado, las piezas reunidas pueden evocar el peso de la materia, el poder de la herencia y las tradiciones, la plenitud barroca de las urbes, la inconmensurable fluidez del paisaje, lo lúdico de la naturaleza, la profundidad del valle o la inmensidad de los mundos interiores. El vacío no es aquí un abandono, sino una invitación, nos sitúa en el umbral de lo inasible, en el instante donde la imagen se vuelve latencia y eco. Es en esta condición de apertura donde el heliograbado encuentra su significado esencial: la imagen nace de la luz y la sombra, de la presencia y su contrapunto, como si el metal y la emulsión se convirtieran en territorio de resonancia entre la materia y lo inmaterial.

Edgar Alejandro Hernández
Curador
Madrid, marzo de 2025

Artistas participantes TM | Mexico:

Alejandra Laviada • Alexandra Karam • Alfredo Mora • Cristóbal Gracia •
Erik Taubman • Gerardo González • Guillermo Espinosa •
Jenia Fridlyand • Julio Galindo • Maya Goded •
Miguel G. Counahan • Nicola Lorusso • Paola Bárcena Couttolenc •
Pilar Goutas • Piwame • Tamara Goutas •
Whitney Lewis-Smith • Vassil Anastasov

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Skaftárhreppur - 21 - 14:36 [díptico]

2024
De la serie: 180 °
Heliograbado a dos placas en papel japonés /
chine collé sobre sustrato de algodón, 350 gr
101 x 60 cm - 75 x 34 cm grabado -
Edición de 5 ejemplares numerados y firmados + pruebas